A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Handel. Összes bejegyzés megjelenítése
A következő címkéjű bejegyzések mutatása: Handel. Összes bejegyzés megjelenítése

2021. október 2., szombat

Koncert - Les Arts Florissants - Handel

 

 

 


 

Koncert.
MÜPA.
Megint ez a giga-kreáció; nem tudok mit tenni, a kedvenc zenekarok sokszor itt landolnak Magyarországon. Pedig mindenki tudja, hogy ez a tér, bármennyire is jó (vagy nem jó) az akusztika, egyszerűen túl nagy egy ekkora zenekarhoz.


Illetve, tudtam mit tenni: nagy bátran az 1. sorba vettem jegyet, középre, hogy ne a mákszemnyi énekesek alig hallható hangjában gyönyörködjek. Nyilván, a kockázat nem volt kicsi; ha a zenekar a 'stage' szélétől áll fel, akkor óhatatlanul szét fog esni a hallott hang.
De szerencsém volt. A szcenírozás miatt kellett egy kb. 10 méter mélységű színpad, így a zenekar 10 méterre 'kezdődött'.
És így a hang fantasztikusan jó volt; annyira, hogy talán az egyik legjobb koncertélményemhez igen sokat tett hozzá. Mert hifizek, és a jó hangzás az nekem jóval többet jelent, mint legtöbbeteknek.


 

Hogy mi az, ami még ehhez hozzájárult, illetve az alapot adta?, persze, maga az előadás, úgy, ahogyan volt.

Az, hogy ennyire tetszett a koncert, akár sok évvel ezelőtt borítékolható lett volna. Mert az előadók, a Les Arts Florissants, William Christie vezetésével, jó pár évtized alatt, olyan kaliberű lemezekkel örvendeztették meg a közönséget, hogy kitermeltek egy rajongó réteget. Akik szeretik őket, de úgy igazán. Nem titok, én is közéjük tartozom.


Mert úgy játszanak.
Hogy mégis, hogyan?, a válasz egyszerű: meg kell hallgatni valamelyik lemezüket. Gyakorlatilag bármelyiket. Sőt, elegendő akár néhány perc is. A rengeteg vitában, amelyben részt vettem, általában honi zenészekkel, hogy miért is nem jó a régizene-játszás Magyarországon, még ma sem, a kedvenc, támadhatatlan érvem sokszor az volt, hogy 'Hallgassatok meg egy Les Arts Florissants lemezt, hogy milyen a hegedűs szekciójuk van, hogy miként játszanak pl. egy barokk operában, és meghalljátok azt, hogy ez egy másik galaxis, egy másik birodalom, fényévnyi messzeségben ragyogva; lehet sírni, hogy miért, ez nem az én dolgom, de ez van, és ezt kell szeretni, mármint, azt, amelyik a jó....'



Igen, szeretek elfogult lenni, ez, gondolom, eddig is lejött.
Amit itt élőben produkáltak, az viszont minden várakozásomat felülmúlta.


A mű, egy Handel opera, a Partenope; aránylag ismeretlen. Nem, nem aránylag, én még életemben nem hallottam róla. A zene jó; nem hemzseg a fülbemászó, világ-ismert nagyáriáktól, szépek a harmóniák, semmi különös, az énekeseknél sem, szép áriák, meg a szokásosan rengeteg recitativo, amely, némi túlzással, az összes barokk operában kb. egyforma. A librettó sem egy filozófia-tankönyv: mindenki szerelmes, mindenki lohol a nőért/férfiért, álruha és száműzött uralkodó, cselvetés és csata, és szerelem, megint, szívmegszakadások és boldogság-ömlések felváltva, megvallom, én elvesztem a cselekmény folyondárjai között, a nem túl sok nevet sem nagyon tudtam megjegyezni.

Hogy hogyan lett ebből egy zseniális előadás?, na, ezen gondolkodtam egy sort, mert a válasz nem túl egyszerű.
Valahogy azt érzem, hogy a szálak egy láthatatlan centrumban futnak össze. Nevezetesen egy pár piros zoknival jelzett centrumban. Igen, William Christie, kifogástalan szürke előadói 'karmester' öltözetben, kifogástalan cipővel, és egy pazarul kilátszó piros zoknival... Igen, nagyon közel ültem, és nagyon sok mindent láttam-hallottam.:)

Egy majdnem 80 éves vénember.
Annyira idős, hogy ő volt a sok fiatal közül az egyik, aki a vietnámi háború elleni tiltakozásból hagyta el az Egyesült Államokat. És aztán 1979-ben megalapította együttesét, a Les Arts Florissants-t. És azóta tartja, atomkeményen és változatlanul azt a titokzatos valamit, amelyet nevezhetünk 'stílusnak', vagy valamiféle zenei ráközelítésnek. Amely egy régizenei előadásban talán a legfontosabb. Ő nem változott; a világ változott hozzá. Csak emlékezzetek, miket is hallgattunk itt Magyarországon a '80-as években.... A régi felvételei közül bármelyik megáll, ma is. Sőt, teljes fényükben ragyognak, akár a nemrég tetőpontra futott Early Music dicső évei alatt is. Iskolateremtők, így is mondhatjuk.
Ja, és az idő múlásával nem lett az együttes egy agg-menhely; két-három idősebb arc, de az összes többi középkorú, a koncertmester konkrétan 33 éves.

Emmanuel Resche

Van valami nagyon enyhe, alig észrevehető furcsaság a zenekar játékában; egyfajta íz, egy aroma, amely semmivel össze nem téveszthető; aki szereti, ezer felvétel közül ki tudja őket választani. A hegedűk hangján ül valami finom díszítettség, valami franciás eleganciával. És enyhe feszítettség, de olyan jóleső. Valami a vonókezeléssel, a megformálással lehet. Nem egészen tudom, hogy mi. A hozzáértő zenészek sem, ez vigasztal.:) A recitativo-k sem olyanok, mint a megszokott. 

 


Amit a csellista, David Simpson, a basso continuo-ban művelt, azzal a gyönyörű régi mintázatú hangszerén, olyat én még soha nem hallottam. Senkitől. Sem csellón, sem gambán, semmikor. Valami aurában volt; a végén, a taps alatt, a meghajláskor, egy átlag jófej zenész-kinézet, de amíg a hangszeren játszott, valami átlényegülés látszott; tisztára, mintha ő maga zenélt volna, nem pedig a hangszer. És a legszebb csellóhang, amit eleddig volt szerencsém hallani.
És mindezek alatt, egy különleges, virginál-hangú csembaló.... el sem hittem ezt a hangi gyönyörűséget.


Az igazi meglepődés, számomra, az énekesek.
Először is: fiatalok.
Nem csak úgy 'simán' fiatalok, hanem nagyon fiatalok. 25 körülieknek saccoltam őket, de inkább fiatalabbaknak. Igen, elszoktunk az ennyire fiatal énekesektől. Nagyon. 'Megcsinált' dívák világában élünk; a lemezeken is fenomenális hangok, mesteri koloratúra-akrobatikák és óriási, a MÜPA silót is betöltő hangok.
Itt valami más történik. Hogy mi ez a más, azt már elkezdtem keresgélni Lea Desandre kapcsán, a Jupiter-dialógusokban. A közös pont?, hát igen, megint William Christie. Az ő akadémiájának növendékei, mindannyian.

Ana Vieira Leite & Hugh Cutting


Közel ültem, nagyon. Közvetlenül előttem énekeltek. Meg rohangáltak, játszottak, mint az önfeledt gyerekek. Sokat mosolyogtak közben. Nekik tényleg elhittem ezt a szertelen szerelem-utáni kavarodást. És a hangjuk, az nagyon-nagyon jó volt. Pedig csak úgy simán énekeltek. Mindenféle erőlködés nélkül.


Matthieu Walendzik & Alberto Miguélez Rouco

Nem túl hangosan, annyira nem, hogy nekem néhány méterre, pont jó volt. Pedig ki nem állhatom a túlzott hangerőt; zenét is halkan hallgatok. Nem billentette őket ki az a 100 méter sem, amely a hangár legtávolabbi pontján ülő kevésbé szerencsés nézők számára a 'nem-hallom-rendesen-őket' lett. És ez a 'normál' énekhangerő valami hihetetlen természetességet és tónusgazdagságot hozott. Néhány emelésben azért kijött, hogy micsoda lóerő-halom rejtőzik a mélyben, de nem kell a padlógáz mindig, ez nagyon beigazolódott.
Tisztaság, egyenesség, fiatalság. Üdeség. És, valami a mélyben, talán érzések?, vagy érzékenység?, nem tudom, de a hatás igen erős.


Jacob Lawrence

Valamiféle hangi intelligencia, amit én igen nagyon szeretek. Annyira feltűnő volt ez a jelenség, itt, egy barokk operában, ahol az áriák egymás sarkában vannak, hogy úgy sejtem, azt remélem, ez valami új tendencia, egy új iskola lesz a közeljövőben.

És ebből az egészből egy különös furcsaság jött. Megy egy barokk opera; jó a zenekar, jók az énekesek, jó a hang, látszólag semmi különös, megy a sztori, én már rég nem tudom, ki kinek az álruhájában van és hogy kibe is szerelmes, pedig kulturáltan kivetítve a fordítás; a recitativók mennek, az áriákkal váltakozva, jó hosszúra eresztve. És igen, minden adva van, hogy unalmas legyen.
És nem. Mert ez a 'látszólag semmi különös', ebben a 'látszólag' a kulcs. Mert ez igazából azt jelenti, hogy nagyon is különös. Kb. a másfeledik perctől 'beszív' a zene, belém hatol az előadás. Mintha ott lennék, benne a cselekményben.

 

Helen Charlston - Rosmira

Ahogyan elszáguldoznak előttem, vagy éppen megállnak, tisztán érzem a parfümöket, amelyeket használtak; Rosmira-é, azt megkedveltem erősen...
Megindul az egész.
Megindulok én is.
Nem, nem tudom a neveket sem igazán, a szövegkövetést szinte feladom.
Mégis mozog minden.
Élő rendszer.

Ez maga a varázslat.

Ez az igazi Opera, lehet.
És közben, látom, hogy olykor picit hátrafordul William Christie; nézi a gyerekeket, ahogy énekelnek, ahogy hancúroznak, akik unokái lehetnének, mosolyog, finoman bólint, hogy 'igen, így, gondoltam, rendben', aztán ránéz a hegedűsökre, mire picit felemeli a kezét, azok már a kért fortét játsszák, egy milliméter fejfordítás, a fúvósok visszahalkulnak, a jobb kezének egyik ujjával egy rezdülésnyit jelez, és a csellók picit gyorsítanak, és ez így megy végig... Láthatatlan pókhálófonálon tartja a zenekarát és az énekeseit.
És folyamatosan engedi őket játszani.

 

Vége, óriási taps, emelkedettség. Meghajlások, énekesek egyenként jönnek, a zenekar, a szokásos záró-koreográfia.

Aztán közrefogják. Most látszik szemből az arca; tényleg megidősödött. A gyerekek között viszont ragyog, gyönyörűségesen ragyog. 

 

Egyszerűen elcserélte öregségét az ő fiatalságukra.


*         *         *




Tekerem a biciklit, autó alig, az esti Budapest meseszép, barátoknál alszom majd, és szívok mélyeket a Duna felőli friss levegőből.


És a kastélyra gondolok, ott, valahol Franciaországban, az alapítványra, az Akadémiára, a Le Jardin des Voix-ra, ahonnan ezek a fiatalok jöttek, és amiről azt mondta, hogy ez egy zenéről és kertekről szőtt álom megvalósítása, és itt ér össze minden vágya, és hogy itt kezdődik minden...


...meg hogy micsoda egy csoda-park lehet ott tényleg, ott, Thiré-ben, és mennyi szépség, hogy ilyen hangokat terem; és hogy a gondolat teremtő ereje, az hogyan is van, hogy ez a vénember micsoda szédületes szellemi tartalmat realizált, meg hogy a múzsák, hogy ők tényleg léteznek, ma is, itt voltak ezen az estén is,



... és közben tekerek, kicsit lekapcsolom az elektromos segítséget, hogy lihegjek... legalább egy kicsit... hogy hátha előtalálok még egy-egy molekulányit Rosmira parfümjéből....

 






 *         *         *

 

 

 

 

 

Képek:
1
-2-3-4-5-6-7-8-9-10-11-12-13-14-15-16-17-18-19-20-21-22


2021. július 24., szombat

Caffé Zimmermann vs. Café Florian - Veszprémi Régizenei Napok




 


 

 

 

Végre koncert.
Nem is csak koncert, egyenesen Régizene Fesztivál.
Jó érzés ismét a Jezsuita templomban ülni.
Furcsa, de mintha ki sem maradt volna egy év.



 

Mai kínálat:
’A Caffé Zimmermannban – zenék egy lipcsei kávéházból’, a Concerto Armonico-val.
’Egy elképzelt rekonstrukció egy olyan műsorból, amit egy képzelt este a lipcsei zenekedvelő közönség kávé, sör, csülök mellett, vagy után élvezhetett.’ Így a programfüzet.

Jó az ötlet.

Mert mindig a történet számít.
Mindig.

 

De már a koncert előtt látható volt, hogy kétpólusú lesz a program: C. P. E. Bach és Vivaldi. Ezért meg kell nézni egy másik kávéházat is, így az igazságos, nem?

 

A Caffé Zimmermann és a Café Florian, szinte egyszerre nyílt meg. 

 

 
A Caffé Zimmermann Lipcsében, 1720-tól, Gottfried Zimmermann tulajdonában fogadta a kávézni vágyókat. Telemannak támadt az az ötlete, hogy az általa alapított zenekar, a Collegium Musicum, ebben a kávéházban rendszeresen adjon koncerteket a hazai és külhoni, az akkoriban divatos repertoárból.

Természetesen Telemann művek mentek ezerrel, de pl. J. S. Bach számos műve is itt hangzott fel; sőt, maga Bach igazgatta a zenekart 1729-től tíz éven keresztül. Belépőt nem kellett fizetni; a sör meg a csülök behozta a költségeket. Ja, és nők nem léphettek be, de a koncerteket látogathatták.
Pedáns protestáns szabadság, nem?





A Café Florian, Velencében, szintén, 1720-ban, decemberben nyílt meg, Floriano Francesconi, a tulajdonos, ügyesen szervezte az üzletmenetet is, meg főleg a kapcsolattartást a mecénásokkal, akik bőkezű támogatása világhíressé tette az akkor még újdonságnak számító kávézót. Nem kellett csülökkel etetni a népet, hogy bejöjjenek. Volt valami más, ami fontosabb. És az egyetlen kávézó volt Európában, ahová a nők szabadon beléphettek és fogyaszthattak. Akár kávét is. Csülök valószínűleg nem volt.

A Caffé Zimmermann Telemannja, az ötletgazda, rengeteg-rengeteg zenét komponált. Az egyik legtermékenyebb zeneszerzőként ismerjük. Ez dicséretes. Az kevésbé, hogy ezek 90%-a rendkívül silány minőségű alkotás volt; ezzel tevékenyen kivette a részét abból a folyamatból, amelyet úgy hívunk, hogy a ’Barokk kiüresedése’.

 


 

A Café Florian szélesebb körű, és jóval magasabb színvonalú kulturális találkozóhely lett. Goldoni, Goethe, aztán Lord Byron és Proust és Dickens, Stendhal, Shelley, aztán Andy Warhol és Robert de Niro, Brad Pitt és Angelina Jolie, és azóta is megszámlálhatatlan híresség törzshelyeként ismerjük.

 
Legendás kiállítások, szcenírozások, filmötletek, a Biennálé megvalósítása, innen, ezektől az asztaloktól indult.
Casanova is sokat üldögélt az szélső ablak márványasztalkája mögött. Ott volt a törzshelye.

 
Nézte a nőket, nyilván, és a várost, a bűnös Velencét, ahol 10e kurtizán jutott a 120e lakosságra. Ahol, az Ólombörtönből való szökése során, épp’ csak túljutott a ruhacserén, és máris kikezdett a csendőrkapitány feleségével, aki pont a szökött kalandor üldözésével volt elfoglalva.

És igen, ebben a városban, itt született Antonio Vivaldi.


 

A két kávézó szellemisége egészen pontos analógiája lett a koncert két részének: az elsőben Handel a C. P. E. Bach művek, a másodikban Vivaldi concertók szerepeltek.




A zenekar, a Concerto Armonico, Spányi Miklós vezetésével. Régi társaság. Már, amikor bejöttek, akkor érezni lehetett valamit, ami fontos egy zenekarnál, a kezdéskor, pedig másodpercek után hallatszott, hogy mi is ez a ’valami’.

Egyfajta szinkron, összeszokottság; összhang. Az egymásra figyelés. Az összmunka. Bonyolult, szinte láthatatlan, de pontos mátrix szerinti tekintet-villanások, ki kit figyel, hogyan és miért. Lenyűgöző pontosság. Igazi, nagyvonalú, profi megszólalás.


Elsőnek Handel, egy concerto grosso. Amolyan bevezetésként. Handel, aki németként, Angolországban, olasz stílusú zenét komponált. Szeretem ezeket a concerto grossókat. Az előadás színvonalas; kicsit olyan, mint a hifiben a Litze vezeték: folyamatos jó minőség, kiváló megszólalás, nincs olyan, amire az ember felkapja a fejét. Sem ide, sem oda. Nincs a franciás hegedű-hullámzás, sem az olaszos túl-virtuozitás; semmi rendkívüli, semmi kiemelkedő. Pontos, egyenletes jó játék. 



Aztán jött C. P. E. Bach, meg a G-dúr csembalóverseny.
Hogy milyen?, hát, számomra nagyon sekélyes. Nagyon. Úgy tűnik, a Bach família egyenesen melódia-hendikeppes volt; annyira kevés és annyira kezdetleges és esetlen a dallamvezetés, hogy az már fájdalmas. És itt nincs meg az szerkezet-labirintus-tökély, amelyet az apa, Johann Sebastian könnyedén felépített sok művében, és olyan színvonalon, hogy képes volt feledtetni az esetleges melódia-hiányosságokat. Nem. Itt rizspor van és unalom és kínlódás. Felbukkan egyetlen motívum, nagy nehezen, ez percekig járja a köreit egyedül, a csembaló szólamai csináltak és erőltetettek, amolyan akadémistások.
Igen, Zeneakadémistások, akár nevén is nevezhetjük. Virtuózabb rész a csembalón – húzom a szám. És mindenki, akinek akár egyetlen régibillentyűs Alpha lemez a birtokában van, rácsodálkozik erre a ’virtuozitásra’, hogy jaj, itt tartunk, ezzel etetik a népet, pedig 2021 van…
Az előadással gond nincs itt sem, kicsit konzervatív stílus; a billentyűs is, érthető, hogy Spányi Miklós nem a fiatal generáció új megközelítését adja, ez rendben is van, - de ebből a zenéből kihozni többet nem lehet.
Hogy esetleg várni többet, közönségként?, igen, azt azért lehet, vagy lehetne, mert ebből a korból, - nem csak a megelőzőekből, - azért voltak erősen jobbak.
De a sörhöz, csülökhöz OK.


Aztán szünet.

A második rész kezdése: Vivaldi,és a D-moll concerto vonósokra.


Hirtelen megtelik a templom. Zenével. Harmóniával. A közönség végre kilazul és gyönyörködik.
Igazi mélység, igazi metafizika. Melódia. Annyi, és legfőképpen olyan, hogy az ember el sem hiszi. Vivaldi rendkívül könnyű tollú komponista volt. És igazi slágergyáros. Szerette azt a csalafintaságot, hogy egy fülbe mászó dallam, egy motívum felbukkan, és ki sem hagyta futni, rögtön ráültet egy másodikat, egy harmadikat, egy sokadikat. Egyenesen tobzódik a harmóniában.

Aztán egy concerto viola d’amore-ra. Gyönyörűséges tónus, nagyon jó játék.


A gyors-lassú-gyors egymásra következés Vivaldinál is megvan, a kor szabályai igen erősek voltak. De a lassú tétel az nem az előző lassúbb átirata és átharmonizálása, mint a Bach fiúnál, hanem egy teljesen új dolog, új dallam, új szépség.

Igen, szépség. Velence szépsége egyenesen érezhető.

 

A két szerző zenéi átlósan helyezkednek el a Barokk zenei galaxisában: talán nem is különbözhetnének jobban.
És nem, nem hiszem, hogy ezek a Caffé Zimmermannban egymás után elhangzottak. Spányi Miklós is, a bevezetőjében finoman érintette, hogy az eredeti ötlet az Telemann és a Bachok voltak, némi Handellel, igen, azt el is hittem volna, de mondta, hogy a vírus így, meg a zárlatok úgy, meg hogy alakult a program.
Mekkora szerencse…

A harmadik Vivaldi versenymű, az nem az igazi, egy barátom mondja utána, óvatosan, hogy ’ellőtték a puskaport az előzőekkel’, igen, nagyon szeretem Vivaldit, de megtisztelem azzal, hogy nem gondolom azt, hogy minden másodpercben tökéleteset alkotott, - aztán hogy a számos nagyon jó versenyműve közül miért pont erre esett a választás, az egy olyan áthidalhatatlan ízléskülönbségről árulkodik, amely végül is C. P. E. Bach műveit is ide hozta, erre a fesztiválra, és pont ezt, amely a valóságosnál jóval szűkebb és színtelenebb horizontot mutat, mint amelyet megérdemelne, de itt van, akkor is, ha nekem sem, és még sokaknak nem tetszett a zenéje. 


Aztán, lehetséges, hogy volt, akinek meg tetszettek, de azokkal valahogy azóta sem sikerült beszélni.

De így kerek a világ, legyen meg nekik is az, amit szeretnek.

 

Nem lehet szó nélkül hagyni a spirituális beágyazottságot sem, mert egyenesen világított a különbség: egyfelől a protestáns német szentkép-lemeszelő mindent-kiigazító, pénzimádó, csülökevő szellemi-zenei sekélyesség, másfelől a léha Velence mulatós pompaimádata, a prostitúciójával meg a szerencsejátékaival, igen, Casanova lottójára gondolok, de ahol 20 év alatt három operaház nőtt ki a semmiből, és ahol 200 templom van a mai napig egyetlen városban, értitek?
 
 

 
Kétszáz templom, és ahol a Mária-zászlókat igazi és őszinte hittel követik, és a szentségeket és Krisztus hitét nem átírják és magyarázzák, hanem élnek, csak élnek, valahogy őszintén, és szerintem tudják, hogy mikor és mekkora bűnösök.
 
És, ami most a lényeg, hogy ezen a buja talajon olyan zenék születtek, amelyek kapcsolata a felsőbb, magasabb minőségekkel folyamatos, mind a mai napig.



Ráadásnak Vivaldit kapunk, egy concerto egyik tételét. (Egy másik barátom kajánul súgja, hogy tényleg nem érti, hogy miért nem abból a szünet előtti csembalóversenyből kapunk egy részletet...?)
Egyenesen fenomenális.
Szeretem az ilyen őszinte ráadásokat; kicsit olyan, mint a gála a műkorcsolyázásban: a verseny lement, nincs tét, minden sikerült, kilazulás, innentől csak a szépség, és megmutatni, hogyan játszunk, nem a műsorért, hanem csak a zenéért.
Vagy hogy esetleg a közönségért?, nem, nem hinném... mert nézem az arcukat közben, és látom, hogy mi történik. Hogy belekerülnek a zenébe, bele, valahová a misztikus középpontba. Oda, ahová minket is be tudtak húzni ezen a mai koncerten.



És ez számít.
Csak ez, semmi más.
 
 


 
 
 
*         *         *










______________________
Képek:
1-2-3-4-5-6-7-8-9-10-11-12-13-14-15

 



2018. szeptember 15., szombat

Koncert - Jaroussky - Baráth Emőke - Budapest, MÜPA







Kontratenor.
A mai napig megosztott véleményekkel találkozhatunk, most is, amikor az Early Music újkori felfutása már átformálta a klasszikus zenéről alkotott véleményeket.
Merthogy természetellenes. 
És ez régen a kasztráltak privilégiuma volt. Értitek??, azt csinálták velük, hogy vékony maradjon a hangjuk, hát ez deszörnyű, nem? 


Mert szűk hangterjedelem meg éles meg egyáltalán, egy férfiembernek miért is kell így énekelnie. Meg jaj, ez akkor biztos egy olyan, Úristen, minek engedik a színpadra az ilyeneket…


Ja. Meg a férfi legyen férfi, 100 kiló meg szőrös meg alfahím, meg az se baj, ha bunkó, meg sört iszik meg böfög meg büdös meg azt sem tudja, hogy Handel melyik költő vagy festő volt, de dudátnyomni meg tolni mindent és mindenkit, azt aztán tud.

Szerencsére 2018-at írunk; az a 300 év, ami kimaradt a kontratenorok királyságából, az csak a múlt. Mert szépen a helyükre kerültek a dolgok a mai széles palettán. Sőt, a mai régizenében majdhogynem a legnagyobb sztárok.


Philippe Jaroussky – pár kattintás, mindent meg lehet tudni róla. A legjobbak között van a világon, nem vitás, bármilyen is lesz ez a ma esti koncert.
Azt megtapasztalni, hogy a MÜPA 1700-nál több helyére hónapokkal ezelőtt nincs jegy, az valahol egy finom dolog. Mert a sznobéria kezd kicsit átváltani az igazi minőség igényére, itt, minálunk, ahol még mindig régizenei félsivatag van.


A másik név, Baráth Emőke. Pár év óta csak a köztudatban, felfelé ívelése gyönyörűen meredek. Csillog.


Ez óriási dolog. Kb. akkora, mintha a Forma I-ben lenne egy magyar versenyző, vagy, ha a magyar focicsapat VB döntős lenne. Mert igen. Early Music, igen, valóban szép dolog. de egy MÜPA koncert az kőkemény showbussiness, ne legyenek illúzióink, belül nagyon kemény világ, szóval, örömzenélésről szó nincs. 
Jó okkal került egy szorítóba Jaroussky-val, ez ki fog derülni.

Fiatalok, új generáció, új ráközelítés. A zenekar, az Ensemble Artaserse, gyakorlatilag a saját együttes, lemezekről jól ismerhetjük.

Kezdés.
Ez a MÜPA, ez kicsit mindig a bögyömben van. Mert egy gyár. Egy kultúr-hipermarket. Egy gyökértelen, gigantomán mélygarázs-felsőrész.  Nem normális dolog.


Viszont.
Igényesen kivitelezett. Ha életünkben nem jártunk Velencében, akár azt is mondhatjuk, hogy szép. És jó a hangulat. Nagyon jó technikai háttér, akkora csend a teremben, hogy ritkaság. És jó a hangzás, akkor is, ha a nagyterem egyszerűen túl nagy az ilyen zenékhez.


Handel áriák, ügyesen összekötve, szinte láncban egymással. Hogy miképp?, hát, concerto grosso tételekkel, melyek nekem pl. személyes kedvenceim. Néhol egy tétel, néhol egy szakasz, vagy csak pár taktus.

A hang jó. 
A zenekar nagyon jó. 
A hegedűs szekció elképesztő, ilyen nálunk nincs, ez kb. egy perc után kiderül.

Az énekesek? Hát, szó szerint, az egyik jobb, mint a másik.


Philippe, ő egy igazi, nagyvolumenű hang. Én most hallom először élőben. Lemezekről sokat; ott is nagyon jó, de itt feltűnő a tónusgazdagság, igen, ez az a dolog, amelyet pont nem a kontratenorokhoz társítanánk. Díszítésekkel úgy bánik, mint akinek óvodás korától ez a természetes, együtt a fakerekű teherautóval. Csupa zene ez az ember.


Emőke, a mi Emőkénk, egy tökéletes áttört fekete ruhakölteményben bevonul, mint egy királynő, ránk küld, a közönségre, egy köszöntés-tekintetet, csak egy villanás, aztán szépen, lassan felemel minket a hangjával, a lelkével, az egész valóságával. Lenyűgöző. A Jarousskyra-betódult közönség még levegőt is elfelejt venni a gyönyörűségtől.

Aztán megint Philippe egy áriával, bámulatos, ez a jó szó, majd ismét női szóló, majd néhány duett is színre lép, ez utóbbiakban valami különös szépség; kettőjük összhangja egyszerűen tökéletes. Annyira, hogy az egyik bonyolult szerelmestörténetes-bánkódásos panasz után végre megfogják kicsit egymás kezét, könny szökik a szemekbe…
Hangjuk egészen az égig szárnyal, finoman betöltve ezt a szép repülőgépszerelő-siló nagytermet.


A zene nagyon jó. A ködös Albionba az olasz mediterrán színek beáramlása, ez Handel. Dallamossága egyenesen Vivaldit idézi, harmóniái a Nuove Musiche traktátusai szerint, szinte szótagonként kísérik a szöveget. 


Ezek szépen lefordítva, kulturáltan kivetítve; ilyenek, hogy ’Ha ezer szívem lenne, mind neked adnám’, szóval kicsit egyszerűnek tűnnek, az persze erősen elgondolkoztató, hogy ennyi sok ember, régen is és ma is, pénzt és fáradságot nem kímélve eljött, összejött, hogy meghallgassa, hogy látszólag úgy tűnik, hogy kicsit elfordult tőle, de igazából, mégis csak őt szereti, nem pedig a másik nőt…


A zenekar előtt állva énekelnek, ez nem is fél-szcenírozás, inkább csak negyed-, de amikor picit játszanak, hogy Emőke hisztisen kirohan, Philippe meg tanácstalanul ottmarad, kérdi énekelve az Egeket, hogy szerelmének szíve vajh’ merre fordul ezután, vagyis, most mit is akar ez a Nő már megint - akkor teljesen érthető lesz, hogy igen, ez az Opera, és hogy ez egy nagyszerű dolog, és hogy 400 éve már, hogy a közönség nem tudja, egyenesen képtelen megunni ezeket a kirohanásokat. 



A két hang teljesen partiban; azon kapom magam, hogy Emőke után Philippe ornament-akrobatikája kicsit, nagyon enyhén, manírosnak tűnik, tudom, igen, ez egy direkt manőver, aztán meg fordítva, amaz tetszik jobban, szóval az egyenrangúság nagyon szépen és érzékenyen balanszírozza az egész előadást.


A végén, óriási taps, a ráadás előtt mondanak pár szót, először Philippe, hogy köszöni, meg deszépezaterem, meg dícséri a zenekart, Emőkét, meg a közönséget, amúgy teljesen normális férfihangja van, és rendkívül megnyerő, tényleg, az egész ember, úgy, ahogy van, nagyon bírom. 


Emőke mondandója kicsit rövidebbre sikerül, előzőleg, egyetlen bátor férfiember az orgonakarzatról bedobott neki egy csokor virágot, kicsit bénán, mert majdnem a fagottos fejére esett, de senki nem nevette ki, sőt,…  szóval a végén, ezzel a virággal a kezében, azt mondja, hogy köszöni mindenkinek, meg hogy sokfelé járnak ezzel a műsorral, de most, hogy itt, Budapesten, ezt el sem tudjuk képzelni, hogy neki mit jelent, és akkor itt meg is állt, és láttam a könnyeket a szemében, pedig jó messze ültünk, és nagy taps megint, én meg úgy maradtam, fent, a levegőben, még hazafele is, az M7-en, a töksötétben, úgy száguldoztam, mint egy helikopterrel….





*         *         *









Händel: Ariodante, HWV 33
- Nyitány
- Qui d'amor nel suo linguaggio
- ... Prendi da questa mano
Händel: Lotario, HWV 26 - Scherza nel mar la navicella
Händel: a-moll concerto grosso, op. 6, No. 4 - Larghetto affettuoso
Händel: Parnasso in festa - Dopo d'aver perduto... Ho perso il caro ben
Händel: a-moll concerto grosso, op. 6, No. 4 - Allegro
Händel: Almira, HWV 1 - Geloso tormento
Händel: Julius Caesar, HWV 17 - L'aura che spira
Händel: D-dúr concerto grosso, op. 6, No. 5 - Largo
Händel: Rodelinda, HWV 19 - Io t'abbraccio
 
Händel: D-dúr concerto grosso, op. 6, No. 5 - Nyitány
Händel: Xerxész, HWV 40
- Troppo oltraggi la mia fede
- Se bramate d'amar chi vi sdegna
Händel: g-moll concerto grosso, op. 6, No. 6 - Larghetto
Händel: Julius Caesar, HWV 17 - Che sento? Se pietà
Händel: c-moll concerto grosso, op. 6, No. 8 - Andante - Allegro, Adagio
Händel: Ariodante, HWV 33 - È vivo ancora... Scherza infida
Händel: Scipione, HWV 20 - Scoglio d'immota fronte
Händel: A-dúr concerto grosso, op. 6, No. 11 - Allegro
Händel: Ariodante, HWV 33 - Bramo aver mille vite


Baráth Emőke
Philippe Jaroussky


Ensemble Artaserse:

első hegedű
Raul Orellana
hegedű
Petr Ruzicka, Giorgia Simbula, Patrick Oliva, José Manuel Navarro, Koji Yoda, Paula Waisman, Katia Krasutskaya
mélyhegedű
Marco Massera, Ignacio Aranzasti Pardo
cselló
Elisa Joglar, Ruth Verona
nagybőgő
Guillaume Arrignon
csembaló
Yoko Nakamura
teorba
Miguel Rincon Rodriguez
oboa
Guillaume Cuiller, Vincent Blanchard
fagott
Nicolas André

Művészetek Palotája, Budapest
2018. szeptember 13.


__________________
Képek:
1-2-3-4-5-6-7-8-9-10-11-12-13-14-15-16